李昀蹊，1960年1月生于湖南安江。怀化学院美术与设计艺术学院院长、教授。中国美术家协会会员，荣宝斋画院教授，湖南省美术家协会理事，湖南省中国画艺委会副主任，湖南省水墨画艺术委员会委员，湖南省文史馆研究员，怀化市美术家协会主席，湖南省文艺人才扶持“三百工程”首批入选人员。

　　2019年在北京国家画院美术馆举办《李昀蹊人物写生作品展》2018年作品入选在山东举办的《“中国梦、艺术魂”纪念改革开放40周年当代名家作品邀请展》2018年作品入选在长沙举办的《本线年作品入选在北京举办的《高峰之路：新时代语境下的中国画传承与创新学术邀请展》2017年作品入选《“美丽湖南、三湘巨变”湖南省现实题材创作工程美术精品展》，并获优秀作品奖

　　2016年在北京囯家画院美术中心举办《写生湘西——李昀蹊中国画作品展》出版个人画集《写生湘西——李昀蹊中国画作品集》

　　2015年作品入选在山东举办的《翰墨青州——2015当代中国画名家邀请展》

　　2015年作品入选在广州举办的《“大美潇湘丶艺术湘军”湖南当代中国画精英作品展》

　　2014年全国第十二届美术作品展入选国画《守望》、入选漆画《秋日阳光》；2013年作品参展《第三届中国画名家作品展》

　　2012年《湖南省重大历史题材之辉煌岁月•红色经典庆祝中国成立90 周年湖南省美术作品展》银奖

　　美在每次重构中，都会出现一种新的美学理念，这种理念是不同时期的文化提炼。

　　中国画的美是由笔墨呈现的，所以中国画的重构，具体是需要体现在笔墨之上的。但是其主导思想是因为不同时期文化而生成的。但是笔墨重构不是臆造，所以是需要建立在传统笔墨之上的。中国画的文化属性，并不是用毛笔和墨造出的画面。而是具有上时代或者说历史传承中延续的笔墨文化。故而，中国画新的美学观念是需要传承和时代的融合。

　　笔墨中的时代，是中国画新的美学观念，而笔墨的本身就是传承，所以传承与发展是并存和并行的。画家李昀蹊的人物画，就是传承和发展并行、并存所产生的美学观念。节奏是画面的情绪表现，而节奏也是文化属性的重要体现点，所以画面的节奏也是中国画的文化衔接点。我们观李昀蹊老师的人物画作品，其节奏就具有鲜明的时代特点，明快、洒脱、自由。

　　时代的笔墨，就是时代的文化，而文化的明显符号就是这个时代的人文，这个时代的生活现象。李昀蹊老师的人物画创作都是来源于生活，描绘的是这个时代人在生活中的状态，描绘的是这个时代人的心理反射。

　　内心世界是看不见，但是行为举止，以及微观表情和动态是折射内心的呈现体，所以在描绘人物形态时的第一视角捕捉尤为重要，因为不经意间的记录是人物最真实的时刻。而这种瞬间的记忆也正契合了我们中国画的写意精神。自然的笔墨关系，微视角的写意，人文与现实生活的写照，而促就了李昀蹊老师的美的重构。

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